Vous êtes nombreux à me demander des exemples de situations précises pour pratiquer le dénombrement avec un enfant de deux ans... Mais en réalité, chez nous, cela se fait, dans 90% des cas, dans le flux de la vie quotidienne. On ramasse des feuilles ou des pommes de pin ? On les compte ! On lit une histoire de chats ? On compte les chats sur la page ! On place le couvert ? On compte les assiettes ! On compte les aimants alignés sur la porte du réfrigérateur, on compte les jouets dans leur panier, les cubes du rempart miniature, les personnages Playmobil... Il ne se passe pas une demi-journée sans que Louiselle ne compte quelque chose - en fait, il ne se passe pas une heure sans que Louiselle ne compte quelque chose... Et généralement, elle le fait de sa propre initiative !

Il faut simplement essayer de favoriser des objets que l'on puisse pointer du doigt, de façon à bien travailler la correspondance terme à terme (un mot-nombre correspond à un objet) qui est l'objectif de ce palier.

Voici néanmoins un petit jeu plus structuré que j'ai proposé à Louiselle - c'est une variante du Jeu du verger ! 😊

Louiselle lance un gros dé à constellation, elle compte les points et place sur les arbres le nombre de fruits correspondant. Elle les dispose comme elle souhaite - il peut y avoir 5 fruits sur un arbre et 3 dans l'autre, et un même arbre peut porter aussi bien des pommes et des prunes. Oui ! 😊

Louiselle apprend seule à lire les chiffres, dans le sillage de son frère : elle les connait tous à présent - si on excepte la petite confusion d'usage entre le 6 et 9. J'envisage de plus en plus mon rôle d'éducatrice comme étant de permettre à l'enfant de faire un maximum de liens entre ses apprentissages spontannés. Le temps est donc venu pour la Damoiselle des petites mises en correspondance chiffres/quantité, pour permettre la notion de chiffres ne se déconnecte pas de celle de nombre, mais, au contraire, développe avec elle un lien intime.

Voici quelques activités proposées ce mois-ci dans ce sens :

1. Louiselle Monsieur le chien prélève un type de fruit dans une corbeille et compte les éléments.

Il va ensuite choisir le chiffre correspondant pour le mettre en regard de la collection - les chiffres rugueux sont disposés sur la table basse un peu plus loin, ordonnés de 1 à 6.

2. Plus difficile : Louiselle lance un gros dé, compte les points et place le dé sous le chiffre rugueux correspondant.

3. Louiselle lit un chiffre, dénombre le nombre de cailloux correspondant, et les pose sur de petits cercles qui permettent le contrôle de l'erreur... et préfigurent la pyramide de perles.

J'ai simplement imprimé, trois fois, l'image d'un pot de fleur vide ; sur chaque feuille, j'ai écrit un nombre, à la main, sur le pot : 11, 12, et 13. Antonin garnit ensuite le récipient du nombre de brins d'herbe correspondant... non sans avoir soigneusement repassé les chiffres au préalable ! 😊

Parrallèlement, nous poursuivons la manipulation de la pyramide de perles. C'est toujours Antonin qui la "monte" avant un petit jeu. Et à force, il commence à mémoriser les couleurs, ce qui est un des objectifs poursuivi avec ce matériel : d'une part parce la mémoire est une alliée de taille en calcul et qu'il faut la cultiver soigneusement, d'autre part parce qu'en prenant appui sur sa visualisation des ensembles ("Le bleu clair, c'est 5, je le sais, je n'ai pas besoin de recompter.") l'enfant apprend à surcompter en confiance ("Donc, je peux continuer à compter en partant de 6.").

Notre jeu préféré est le suivant : je prends une barrette dans ma main, et Antonin doit me dire à quel nombre elle correspond et quelle est sa couleur. Au début, je prends les barrettes sous ses yeux dans l'ordre, puis sous ses yeux dans le désordre, et enfin dans le désordre pendant qu'il ferme les yeux. Du moins, c'était ainsi que je voyais ma petite progression, mais Antonin a exigé de sauter la deuxième étape ! 😄

L'enfant "devine" la barrette manquante en prenant ses repères par rapport à celles qui restent : cela équivait à "trouver le successeur/le précédent de...". Il aime beaucoup !

Je viens de lui proposer de travailler sur ce document, que j'avais acheté il y a déjà plusieurs mois... Mais il faut, pour le réaliser, des compétences en coloriage que le Damoiseau n'a acquises que récemment ! 😊

Repérage spatial et logique :

J'ai eu récemment avec une lectrice une discussion sur la frontière entre "jouet" et "matériel pédagogique"... qui peut être extrêmement ténue concernant les enfants d'âge "maternel", n'est-ce pas ? 😊

Et alors : les "Fantacolors", sont-ils des jouets ou un matériel pédagogique ?

Pour moi, j'opte pour la seconde option. C'est un matériel ludique, certes, comme devrait l'être tout matériel d'apprentissage. Mais il s'agit néanmoins d'un matériel ayant vocation d'exercer la motricité fine, la reconnaissance des couleurs, les compétences spatiales et numériques. Nous avons eu de belles séances de langages aussi, la semaine dernière, avec Louiselle autour de ce jeu : nous placions un picot à tour de rôle, et je devais suivre ses instructions ("dans le coin", "à côté", etc.). Bref, voici un formidable matériel multi-usage, auquel je dois aussi une reflexion de fond sur les algorithmes - dont je vous reparlerai le mois prochain, parce que je n'ai encore rien proposé de concret dans ce sens ! 😊

Nous empruntons à présent une dizaine de puzzles à la ludothèque tous les mois ; le fait d'être confronté à des modèles variés attise vivement l'intérêt des enfants. S'il est parfois difficile de trouver des puzzles adaptés à la Damoiselle (pour qui les encastrements sont trop faciles, mais qui peine encore sur la plupart des puzzles "à pièces"), Antonin s'en donne à cœur joie et progresse à vue d'œil. Les puzzles "à strates" sont particulièrement appréciés : ceux qui représentent des végétaux évoluant au fil des saisons, ceux sur les cycles de développement (mouche, canard... ou croissance humaine !).

Emprunter à la ludothèque était vraiment la seule solution possible : un puzzle coûte si cher ! Et une fois que l'enfant le connait par coeur, il ne lui permet souvent plus vraiment de travailler les compétences spatiales... Néanmoins, il y a un puzzle très particulier qui échappe à cet inconvénient, puisqu'il permet, à partir de quelques pièces simples, d'élaborer une infinité de modèles...

J'ai laissé dans un premier temps Antonin manipuler librement les éléments. Il est tout de suite entré dans la figuration, sans que je ne dise rien, et a longuement cherché comment représenter une maison, avant d'opter pour un sapin de Noël ! Le parallélogramme posé sous le tronc, c'est la planche sur laquelle l'arbre est fixé ! 😉


Le tangram est un puzzle de difficulté progressive :

- D'abord, on propose au jeune enfant les empreintes de chaque pièces séparées, dispersées sur le support et grandeur nature.

Source de l'image

- Ensuite, les pièces sont groupées pour former des figures, abstraites ou non. Elles sont toujours représentée à l'échelle 1/1 : l'enfant procède encore en superposant les pièces au support.


- L'étape suivante consiste à proposer à l'enfant des modèles plus petits (pas trop petits, dans un premier temps) qu'il devra reproduire sur table.


- Enfin, les modèles ne représentent plus les contours des formes. Ce peut être vraiment difficile, même pour les adultes ! 😉


J'ai tracé moi-même le contour de nos formes sur feuille A4 pour les proposer à Antonin. Notre tangram étant assez grand, j'ai eu du mal à trouver des motifs qui tiennent sur une feuille A4, il va donc falloir passer à la phase 3 très vite, d'autant qu'Antonin est vraiment à l'aise dans cette deuxième étape.


Je comptais refaire un support pour Louiselle qui corresponde au premier stade, mais je lui ai quand même proposé avant les motifs destinés à son frère, pour voir. Bon, c'est OK. Elle tâtonne un peu plus, et se montre moins persévérante (elle "cale" au bout de 3 modèles), mais finalement, ces fiches correspondent plus à son niveau qu'à celui d'Antonin, qui les trouve trop faciles.


Exploration des grandeurs :

Je termine par l'activité chouchoute de Louiselle ce mois-ci, qui l'a occupé toute une matinée.

J'ai commencé par découper quelques ouvertures dans un énorme "carton à cabane" : une porte, bien sûr, et trois "fenêtres" rondes de diamètres variés (+/- 7, 15 et 22 cm). Louiselle m'a indiqué très précisement l'emplacement de ces ouvertures, et a assisté à toute l'opération. En suite de quoi, je l'ai invitée à une exploration concrète de ces ouvertures :


"Dans quels trous peux-tu passer tes doigts ? Tes mains ? Tes jambes ?"

Avec le pied de Maman, ça marche aussi, hum... 😉

Lorsque l'enfant se fatigue, on propose un panier de balles...


... et, en théorie, on laisse le petit explorer ces objets tout son saoul. Sauf que la Damoiselle avait déjà très bien compris où je voulais en venir, et s'est mis en devoir d'introduire les balles une à une dans les ouvertures. Ouah : Une boite à formes géante, quoi ! 😉


L'enthousiasme fut démentiel. Dès que les balles furent toutes placées dans la cabane, Louiselle se dépêcha de recommencer en sens inverse... encore... encore et encore... Le seul problème fut que j'eus toutes les peines du monde à prendre des photos qui ne sont pas floues... Les seules à peu près présentables sont celles où Louiselle tente de glisser une balle trop grosse dans un trou trop petit, car il y a alors comme un arrêt sur image...

Ça coince !

De toute manière, j'avais mieux à faire qu'à mitrailler. Ce type de situation est une occasion rêvée de verbaliser, alors, verbalisons : "Oh, tu a pris une grosse balle en plastique ! C'est cela : ce ballon passe au travers du gros trou... Et voici une petite balle de jonglage...", etc. Louiselle commentait aussi la situation en classant balles et trous en "grand/moyen/petit". Elle a inventé une technique de rangement faisant intervenir le tri : elle plaçait le panier sous une ouverture et y balançait toutes les balles d'un certain calibre, avant de passer à une autre taille.


À bientôt pour le volet "Sensoriel" ! 😊

"La musique est un exercice caché d'arithmétique, 

l'esprit n'ayant pas conscience qu'il est en train de compter"

Leibniz.

L'éducation musicale un sujet qui fait couler de l'encre dans la sphère montessorienne, car il faut le dire crûment : l'approche montessorienne sous-estime honteusement la musique (et les arts en général) pour laquelle il est très difficile de trouver un cursus qui ait la rigueur mêlée de souplesse caractéristique de cette merveilleuse pédagogie. Des équipes d'éducateurs s'y emploient pourtant - surtout outre-Altantique - mais leurs travaux sont encore mal connus, et personne n'a songé pour le moment à les traduire en français... Avis aux amateurs ! 😊

Il faut ajouter à ce handicap un autre élement majeur : l'éducateur se trouve généralement tout un tas de bonnes raisons pour ne pas aborder l'enseignement musical, la plus récurrente se trouvant être : "Ah mais moi, je ne suis pas musicien !". Il y a dans ce raisonnement un vice logique doublé d'une croyance aussi erronée qu'indéboulonnable. C'est un peu comme si on disait : "Oh, mais je ne suis pas écrivain, je ne peux pas lire d'histoires à mon enfant/élève !" ou "Oh mais je ne suis pas artiste/mathématicien/sportif, alors, ici, on ne dessine pas, on ne compte pas, on ne bouge pas...", etc.

Aucun enseignant ne songerait à refuser à un enfant un apprentissage en français ou en mathématiques, et se met en devoir, s'il n'est pas à l'aise avec ces matières, de se documenter et de progresser. Pourquoi s'autorise-t-il alors parfois à mettre de côté l'enseignement des arts, sous pretexte qu'il ne s'y sent pas compétent !? Il n'y a pourtant pas de hiérarchie des savoirs !!

La hantise des évaluations qui crispe l'école depuis 2008 a centré les apprentissages fondamentaux sur le français et les mathématiques - et a du même coup chassé des murs des classes des matières plus nébuleuses, qu'on a bien du mal à faire entrer dans nos petites cases ; les arts en tous genres sont les premiers sacrifiés... Face à cette situation, il me semble primordial que les éducateurs résistants (oui, vous, là, VOUS !), œuvrant dans un cadre domestique ou scolaire, placent en vedette ces enseignements capitaux.

Capitale, la musique ? Oui. Et très "scolaire" aussi, puisque son exercice développe la concentration, les compétences mathématiques de haute volée, la capacité d'écoute, l'auto-discipline et la coopération, la maitrise de la langue, la compréhension que l'enfant a de sa propre compétence ("Je sais que je sais, et je sais ce que je sais"), la créativité, le repérage spatio-temporel, la capacité d'abstraction, la coordination motrice...

Bien sûr, j'en oublie. Et surtout, je ne pourrais jamais décrire le plus important - car ce que la musique apporte est de l'ordre de l'intime. Comme la littérature, elle nous aide à vivre, à affronter les épreuves et à savourer nos joies. La musique, c'est quelque chose qui nous relie aux hommes et au monde.  Je vous le dis : c'est une expérience CAPITALE.

La question de fond pour moi en ce moment est la suivante : pas question de consacrer une ou deux séances de musique par semaine. Primo parce que c'est trop peu. Deuxio parce qu'à la maison, on n'est pas à l'école. Tertio parce que cela "coupe" l'enseignement musical du flux de la vie, dont il devrait faire partie... Je suis donc en recherche sur la place de la musique sous notre toit, même si j'ai déjà quelques pistes - si vous voulez tout savoir, chez nous, on a le droit de chanter à table ! 😄

Voici donc aujourd'hui, en écho à cet article, cinq activités musicales pour tous les âges - du très, très, très facile à mettre en oeuvre, croyez-moi, si je peux le faire, vous le pouvez aussi !

Ah, parce qu'au fait : je ne suis pas musicienne... Et alors ? 😊

Un son, c'est un phénomène physique simplissime : bougez, vous générez du bruit. Un son, c'est une sensation induite par de l'air qui se froisse - il ne faut pas hésiter à introduire cette définition "scientifique" dès le plus jeune âge. Lancez des cailloux dans l'eau et observez les ondes produites, qui symboliseront les ondes acoustiques. Soufflez "comme le vent" - dans une bouteille ou devant vous. Faites vibrer une règle en plastique dont vous maintenez l'extrémité contre une table. Ou faites comme la Damoiselle :

Ça marche. La vibration de la ficelle est visible - et audible. Les vibrations se répercutent dans les mâchoires, la tête et le corps tout entier. Voilà une entrée en musique très physique, et archi-concrète !

Danser n'est pas si simple qu'il n'y parait, et nous le savons, bien sûr, nous qui dansons... tout le temps, n'est-ce pas ? 😉

En danse comme dans les autres apprentissages, je trouve la médiation du matériel absolument primordiale. Demandez à un enfant de danser, et ce sera sans doute le blocage total. Soufflez des bulles de savon, lancez des ballons de baudruches, et le corps se mettra en mouvement naturellement, dans des gestes dotés d'intentions qu'il suffira plus tard (à partir de 5 ans) d'inventorier et de travailler pour construire un langage corporel visant la communication.

Les anneaux Waldorf font partie de ces objets inducteurs que j'affectionne particulièrement. Je voulais vous en reparler aujourd'hui parce que je sais à présent comment les confectionner au mieux :

- Prévoyez 6 à 7 couleurs maximum par anneau - les couleurs de l'arc-en-ciel sont du plus bel effet et, oh ! Que c'est Waldorf !! :-D

- Voyez large : pour une paire d'anneaux, 4 mètres de ruban de chaque couleur. Qui, divisés par deux, puis encore par deux (puisque pliés), vous donnera une longueur d'un mètre environ : c'est très bien !
- Glissez par-ci par-là quelques minis-grelots dans vos rubans. Voilà encore un excellent générateur de mouvements : le son produit ! Les miens viennent des colliers de quelques lapins de Pâques que j'avais précieusement gardés depuis le printemps dernier... en attendant de savoir ce que j'allais en faire !

- Si vous n'êtes pas experte en nœuds marins, fixez les vôtres par quelques points de colle. Sans quoi, ça glisse, ça se défait, c'est très pénible.
- Brûler les extrémités des rubans pour éviter qu'ils ne s'effilochent.

Enjoy !

Encore une petite séance simple comme bonjour : les enfants trient les instruments en familles (cordes, vent et percussions) et intègrent le vocabulaire lié. 

J'ai imprimé trois petites photos (téléchargeables ICI) illustrant le geste effectué par le musicien pour produire le son : "pincer", "souffler", "frapper". Nous les avons observé - Antonin a su nommer ces trois actions sans aucune difficulté. Je fournis alors le vocabulaire que je répéterai à chaque occasion tout au long de la séance - et qui n'est pas, il faut l'avouer, tout à fait étranger aux enfants : "instrument à cordes", "instrument à vent", "instrument de percussion".

Les enfants trient ensuite, de manière sensorielle, un lot d'instruments mis à leur disposition : il s'agit de faire sonner chacun et d'essayer de décrire le plus précisément possible le geste effectué : "gratter", "frapper", "secouer"... On dispose chaque famille sur un tapis différent, à côté de la carte correspondante.

L'exercice est parfois un peu difficile pour Louiselle - qui peut perdre l'objectif de vue face au plaisir de jouer - mais ne lui passe pas au dessus de la tête, loin de là ! Il correspond tout à fait aux compétences d'Antonin, qui le mène à bien avec plaisir et presque sans hésitation - même s'il y a des pièges !

Il est primordial de proposer à ce stade des instruments véritables : la production de sons permet de corriger d'éventuelles erreurs. Si vous n'en avez pas, fabriquez-les ! Vous trouverez plein d'idées simples sur Internet !

La hauteur des notes est ici concrétisée par le niveau de l'eau colorée dans les verres. Bien sûr, vous n'obtiendrez pas les notes caratéristiques de l'échelle occidentale (do, ré, mi et compagnie), mais peu importe, ou plutôt : tant mieux ! L'exercice n'en est que plus intéressant, je trouve, et les enfants assez grands peuvent se charger de remplir eux-mêmes les verres selon le rapport mathématiques de leur choix et écouter le résultat de cet exercice sur les fractions... concrètes !

Fournissez une petite mailloche de métallophone, et invitez l'enfant à procéder son exploration avec des gestes doux.

Je trouvais important de garder la même couleur de colorant pour chaque verre : les enfants ont tant de ces instruments "pour enfant" qui distinguent chaque note d'une couleur différente... Le son produit n'est pas fonction de la couleur, mais de la longueur de la lame, la grosseur et la tension de la corde... ou de la quantité d'eau... La fréquence se fait ici visible, on peut ranger les verres en les graduant, ce qui n'est pas sans rappeler un certain matériel d'apprentissage des mathématiques, n'est-ce pas ? 😉

Attention, coup de cœur : j'ai récemment découvert Le jardin des sons d'Agnès Matthys, et je dois dire que je suis tombée sous le charme de ce très bel album, qui propose un répertoire de 30 comptines à sonoriser. L'ouvrage est accessible aux plus néophytes, il est complet, clair et précis ; il est empreint d'une poésie profonde et laisse à l'éducateur - et aux enfants ! - une liberté maximale quant à l'interprétation.

Les histoires sont classées par tranches d'âge (de 0 à 6 ans), et l'introduction donne des pistes concrètes sur la mise en œuvre : cadre, phases préparatoires, rôle de l'animateur, déroulement des séances et choix des instruments. Voici à titre d'exemple la première comptine proposée, qui se trouve être la variante d'un classique de la maisonnée, dont je vous avais déjà parlé ici.

La première fois, j'ai raconté l'histoire aux enfants en l'illustrant moi-même selon les instructions. Je leur ai ensuite proposé d'orchestrer - chacun s'est alors chargé d'un instrument (je faisais le narrateur...), et ils échangeaient les rôles chat/souris de temps à autre.

Pour moi, je dois dire que c'est l'ouvrage qui me manquait, et qui opère la transition entre les jeux de doigts, que nous pratiquons depuis longtemps, et les histoires sonorisées par les enfants eux -mêmes, pour lesquelles nous devons attendre encore un peu... C'est une manière simple, ludique et éducative de surprendre et de séduire l'enfant, de l'ancrer dans une première culture littéraire et musicale, d'établir un dialogue, de l'amener à explorer les objets sonores, leurs matières et leurs résonances, leurs formes et leurs bruits. Et c'est en plus un très bel album de comptines superbement illustré, qui plait beaucoup ! 😊

N'ayant absolument pas les moyens d'acheter un beau meuble spécifique, j'ai rapidement tiré parti, pour installer l'espace "ménage" des enfants, de la porte d'un placard de notre cuisine : quelques clous plantés à hauteur d'enfant, et zou ! L'autonomie est garantie - ainsi que l'enthousiasme, car si ce type de matériel est rangé loin des yeux et des mains, il risque fort de se tenir aussi loin des cœurs...

Ensuite, la question de savoir quels outils proposer m'a longtemps tarabustée. Pendant des mois j'ai cherché un petit plumeau électrostatique et une raclette à vitre miniature... avant de réaliser que les adultes de la maison n'utilisaient pas eux-mêmes ces machins-là... Finalement, notre propre matériel se réduit à un balai, un aspirateur, quelques chiffons, éponges et lavettes, deux ou trois seaux et cuvettes et quelques détergeants de base choisis parmi les plus simples et les plus naturels possible (vive le bicarbonate et les huiles essentielles !). Nous nous en sortons très bien. D'ailleurs, dès que, pris de remords consuméristes, nous achetons un accessoire supplémentaire (des gants en caoutchouc pour nos pauvres mains, des brosses aux fonctions aussi variées qu'obscures...), il reste au fond d'un placard...

Petit à petit, il m'est donc apparu que pour nous seconder dans nos tâches ménagères, les enfants ne devaient pas avoir besoin de grand chose. Aujourd'hui, notre kit de base est rodé, et je vous affirme qu'il n'y a pas une tâche qu'il ne leur permet de mener à bien !

Le plus important, ce sont les balais. Ici, nous en avons deux, un pour l'intérieur, l'autre pour l'extérieur. Les balayettes d'âtre vendues en supermarché ne coûtent que quelques euros et sont absolument parfaites... à un détail près : leur manche est beaucoup trop court ! J'ai dévissé tous les nôtres et les ai remplacés par des tourillons de hêtre (2 euros pièce en magasin de bricolage). Le balai doit arriver au moins au niveau de la poitrine de l'enfant - voire au menton - sous peine d'être inutilisable. Il est souvent nécessaire de retailler l'extrémité du tourillon au couteau de façon à ce qu'il s'encastre bien dans la brosse ; n'hésiter pas à fixer les deux parties par un peu de colle à bois. Prévoyez un système quelconque pour accrocher vos balais : ils seront ainsi rangés, et les poils des brosses ne se déformeront pas.

N'oubliez pas la pelle et la balayette - encore qu'étant donné la taille de ces outils, les enfants peuvent très bien se servir d'un set "adulte". J'ai vu un jour dans un magasin un adorable "ramasse-miette" en bois d'olivier qui aurait très bien convenu à cet usage... Hélàs, le prix, lui-aussi, était assez coquet ! :-D

Chez nous, un balai à franges en éponge s'est imposé - c'est l'outil que nous utilisons nous-mêmes pour laver les sols, et son seau "à tout faire" est très pratique !

J'ajoute à ce matériel un chiffon à poussière (jaune), quelques lingettes lavables (roses), et un vaporisateur de produit magique : de l'eau vinaigrée ! Si votre enfant ne maitrise pas parfaitement l'usage du vaporisateur, ne proposez que de l'eau dans un premier temps ; en orientant le jet vers soi, il est facile de s'en injecter dans les yeux !

Enfin, puisque la question m'a été récemment posée au sujet de la couture, je terminerai en rappelant qu'avec ce matériel, les enfants ne font pas le ménage. Non. Je sais bien que c'est une mauvaise nouvelle pour nous, mais si nous espérons avoir une aide concrète, il va nous falloir attendre quelques années... Par contre, en utilisant ces outils, les enfants de 2 à 5 ans poursuivent l'exploration du monde par leurs sens, et font des expériences physiques. Ils affinent leurs gestes (en observant ma Damoiselle frotter le sol avec une lingette en position accroupie, je me suis aperçue à quel point cela n'était pas facile !), et tranforment, avec jubilation, leur environnement par des actions personnelles (exemple : inonder la cuisine, oui !). Ils apprennent à se situer comme une personne, au sein de la famille, par le biais de l'organisation domestique.

Vous l'avez compris : loin d'être secondés efficacement dans nos corvées, il nous faudra - une fois de plus... - déployer des trésors de patience et laisser l'enfant faire ses expériences à son rythme... Mais ça vaut le coup, non ?! :-)

C'était annoncé : ayant constaté qu'Antonin maitrisait à présent le laçage "dessus-dessous", j'ai profité de ma dernière virée grenobloise pour me procurer le nécessaire de base pour sa première leçon de couture.

J'ai choisi une toile 5.5 points, à la trame bien visible, et un tambour à broder d'à peine 20 centimètres de diamètre. Pour l'aiguille à broder, j'ai pioché dans ma réserve personnelle, mais je sais qu'il en existe aussi en plastique coloré - plus adaptées si vous proposez cette activité dans un cadre collectif. Dans un premier temps, on propose des aiguillées de fil double pour éviter que ce coquin de coton ne s'échappe du chas. N'hésitez pas à acquérir un panel de coloris varié, c'est un élément très attrayant pour les petits - quant à moi, oui, il faut que je refasse mon stock ! Les enfants cousent de très longs points et une aiguillée de 25 cm ne dure pas longtemps ; cela permet de varier les teintes ! Je ferai une razzia de couleurs lors de ma prochaine descente dans une mercerie... et j'en profiterai pour acheter aussi un "enfile-aiguille", je suis certaine qu'Antonin apprendra très vite à s'en servir ! 😊

Les enfants sont fasciné par le geste de coudre - le va-et-vient de l'aiguille et le dessin du fil. Pour commencer, placez-vous à côté de l'enfant et observez ensemble le matériel en le nommant : "tambour", "toile", "vis", "aiguille", "chas", etc. Aidez l'enfant à placer le morceau de toile, préalablement découpé aux dimensions, sur le tambour, en actionnant le petit écrou.  Enfilez votre aiguillée avec des gestes lents, et désignez clairement l'avant et l'arrière du travail avant de commencer, par l'arrière, en commentant vos gestes : "On commence par derrière, je ne vois pas ma main, et hop ! L'aiguille apparait quand je pique ! Je tire l'aiguille jusqu'à ce que ça bloque : c'est à cause du nœud, regarde ! Puis, je pique dans l'autre sens...". Après quelques points, donnez le matériel à l'enfant. Dans un premier temps, il vous faudra tenir le tambour ; laissez ensuite l'enfant se débrouiller dès qu'il a compris la technique. Rappelez-lui simplement, le cas échéant, de ne jamais poser le tambour à plat sur ses genoux : il risque de se piquer, ou de fixer ses vêtements à la toile ! Certains petits très verbaux commentent leurs actions - ce n'est pas le cas du Damoiseau  ; n'hésitez pas à enregistrer leurs remarques ou à les prendre en note ! 😊

Plus tard, lorsque l'enfant est prêt, on peut proposer des boutons, des perles, des coquillages troués ou des rondelles à fixer sur la toile, puis de petits morceaux de papier de soie. Ensuite, les enfants peuvent coudre des morceaux de tissu ensemble, broder des motifs simples (le point de croix peut être enseigné dès 5 ans), fixer des glands ou autres ornements à des chutes de tissu...

C'est l'étape de ce qu'on appelle, assez injustement, les "griboullis" - assez injustement, dis-je, parce que ces premières traces sont loin d'être informes. Certes, l'enfant est alors complètement orienté vers le processus (le pouvoir neuf de laisser une trace !) et ne se préoccupe pas du tout du résultat accidentel. Certains petits sont tellement dans le plaisir tactile, qu'ils ne regardent même pas le papier en dessinant ! La jouissance est dans le geste qui explore la page. C'est le bon moment pour  proposer des outils variés - feutres, crayons, pastels gras, stylos... sans oublier la peinture ! Certains enfants préfèrent alors travailler avec leurs doigts, d'autres rechignent à se salir. Pensez à la peinture à balles !

C'est l'époque des joyeux mélanges qui se terminent irrémédiablement en flaques marronnasses... Gardez quand même quelques-uns de ces chefs-d'œuvre, ils vous feront verser des larmes dans quinze ans. Et n'oubliez pas que les artistes les plus prestigieux donneraient cher pour retrouver, à l'âge adulte, la fraicheur de ce geste purement créateur, dépouillé de toute vision du produit fini...

La deuxième étape est l'apparition des formes rondes (cercles, spirales) : l'enfant commence à maitriser son geste. Ce mouvement de la main est naturel, souple, et agréable. Au fil des mois, d'autres actions mécaniques de ce type apparaissent, selon un ordre et une variété diverses selon les enfants : zébrures, petits points, aplats...

À ce stade, certains enfants commencent à nommer leurs dessins : "C'est un chien". Bon, la même trace peut être désignée comme étant autre chose deux minutes plus tard : "C'est Maman !". ;-)

La tendance amorcée à l'étape précédente s'affirme : les enfants identifient des objets ou des êtres dans les traces qu'ils produisent. Mais ce n'est qu'après coup qu'ils établissent une ressemblance entre leur dessin et quelque chose qu'ils connaissent. L'idée finale ne guide pas encore leur geste. Les mêmes objets reviennent souvent : Papa ou Maman, bestioles, soleil, maison, arc-en-ciel... Petit à petit, il devient important pour l'enfant que son dessin SOIT quelque chose. Et il est tout aussi important de le dire, pour donner corps ainsi à ce que l'imagination projette - selon un processus qui n'est pas sans rappeler le test des traces d'encre abstraites utilisé par les psychologues.

L'enfant prend conscience, non sans fierté, de son pouvoir créateur : faire naitre quelque chose qui n'existait pas. C'est le moment de prendre en note les commentaires et les "titres" dont vos enfants dotent leurs œuvres. À ce stade, le plaisir de dessiner prend un sens tout à nouveau, et cette activité peut devenir chez certains enfants une grande passion qui les tiendra jusqu'à l'adolescence.

4. Les bonhommes (+ ou - 4 ans)

C'est l'apparition tant (trop ?) attendue des "bonhommes-têtards" - des cercles dans lequel quelques traits (bras et jambes) sont fichés directement, parfois pourvus d'yeux.

Très vite, ces figures humaines se dotent de visages, de mains, voire d'orteils ! - le corps apparait plus tard. Les personnages sont dessinés de face, et généralement pourvu de larges sourires. Il est très amusant de voir quels détails l'enfant retient du schéma corporel - pour certains les oreilles sont d'une importance capitale, pour d'autre, c'est le nombril... De même les proportions fantaisistes (tête énorme...) symbolisent l'importance de certaines parties : l'enfant mange, parle, voit, respire... avec sa tête, non ?

Les couleurs sont choisies selon des voies très personnelles ; l'enfant n'essaie pas de reproduire le réel, et ne verra aucune difficultés à dessiner Papa en vert et bleu. Les membres peuvent être "éclatés" et parsemés sur toute la page, ou orientés de manière désordonnée. Ne concluez surtout pas à un déséquilibre psychique : l'enfant ne sait pas reproduire un objet de l'espace dans ses trois dimensions sur un plan. Il fait ce qu'a fait George Braque : il fait éclater l'objet en volume pour le représenter "à plat". Car dans la vraie vie, toutes les faces d'un objet co-existent, et nous en avons des perceptions simultanées.

Certains enfants se dessinent eux-mêmes. Généralement en gros. En très gros. Au centre de la page. Il n'est pas rare qu'après une courte phase de recherche, ils restent fidèle à une représentation d'eux-mêmes, et refassent indéfiniment ce qui peut sembler être "le même" dessin. C'est excellent, l'art aide l'enfant à se définir et à construire une image de soi.

5. Le schématisme (5/7 ans - 9 ans)

Les images commencent à se poser sur une base parallèle au bord de la feuille. Le monde s'organise, et se peuple de maisons, de familles, de voitures, de motos, de fleurs et d'arbres. Les dessins de ce stade ont quelque chose d'un peu stéréotypés ; l'enfant est orienté par "ce qu"il sait" plus que par "ce qu'il sent". Fini la recherche insconsciente sur l'échelle ou la perspective. L'enfant a besoin, à ce stade, de s'appuyer sur ce qu'il connait - ou croit connaître.  Encore une fois, c'est une très bonne chose : c'est le signe que l'enfant a développé une représentation du monde solide et qu'il cherche à la modéliser.

Les personnages des dessins deviennent réalistes. Les bras et les jambes ne sont plus de simples bâtons mais des formes pleines. Ils se dotent d'intention, le mouvement est représenté : les corps courent, sautent, tapent dans un ballon. Les adultes peuvent encore avoir de longues jambes, mais c'est vraiment ainsi que les enfants nous voient !

Les maisons et les personnages ne flottent plus sur la page. Ils sont ancrés au sol sur une ligne de base - le sol - sur lesquel ils s'alignent comme à l'horizon. Le désir de raconter des histoires voit le jour. Certains enfants peuvent constituer plusieurs lignes sur une même page pour montrer la distance ou la profondeur. D'autres peuvent fragmenter leur feuilles en différents cadres, un peu comme sur une bande-dessinée, pour mettre en scène une séquence d'actions successives.

6. Le réalisme (8 - 10 ans)

La perspective (profondeur, distance) apparait, ainsi qu'un réel souci de proportionalité. Les ombres font leur apparition, les visages humains se dotent d'expressions distinctes. Les couleurs sont utilisées pour représenter fidèlement l'environnement et les personnages de dessins animés ou les super-héros favoris s'invitent largement dans les productions enfantines. Les dessins semblent perdre en force et en spontannéité, mais il n'en est rien ; c'est là le signe que l'enfant s'auto-critique, se soucie du regard de ses pairs et a à cœur d'avoir sa place "dans la meute". Rien de plus sain ! 

Plus que jamais bien sûr, on veillera à ne pas faire de remarques négatives sur les travaux de l'enfant et à ne pas comparer ses œuvres à celles des autres... Évidemment ! On peut aussi inviter l'enfant à enrichir son répertoire en mettant à sa disposition des matériaux variés, car à cet âge, il n'y a pas un seul matériel "de pro" qui ne puisse être proposé, même dans un cadre collectif. C'est aussi le moment de débuter l'instruction des techniques artistiques (perspectives, portrait, ombres...).

Nombreux sont les enfants qui arrêtent de dessiner du jour au lendemain, au début de la pré-adolescence. L'adulte a une part de responsabilité énorme dans cet abandon - soit qu'il n'ait pas assez valorisé cette discipline, qu'il ait arrêté de considérer les dessins de son enfant, voire, qu'il ait critiqué des productions... Certains enfants décident que "ce n'est pas pour eux", qu'ils ne sont pas "bon à créer", perdent confiance et plaisir, et stoppent toute activité - au moins pour un temps. Les enfants qui ont capitalisé un certain nombre de compétences plastiques et qui ont été inconditionnement encouragé tout au long de leur enfance traversent cette phase mieux que les autres...

Si la flamme semble complètement éteinte, on peut essayer de proposer d'autres médias à l'adolescent. Il est réfractaire à suivre un cours d'art "juste-pour-voir-et-qui n'engage-à-rien" ? Peut-être sera-t-il plus ouvert à la poterie, à la taille de pierre, à la couture ou à la soudure de sculpture en métal... Il entame en tous cas une période de sa vie dans laquelle une pratique artistique, quelle qu'elle soit, sera un soutien certain.

Et vous, depuis combien de temps n'avez-vous pas dessiné ? 😊